Яичница для дальтоника

«Снасти» Конек-Горбунок работы Г.Визель «Автопортрет с Леной»

«Портрет служащего», Конек-Горбунок и все-все - на новых выставках в музее ИЗО.

Глядя на молодую, громкоголосую и стильно одетую публику, с видом знатоков рассматривающую работы и жующую торт (подарок от ресторана «Моцарт»), становилось ясно: это открытие дизайнерской выставки, ну а если точнее - персональной экспозиции преподавателя колледжа искусств Андрея Ердякова.

Андрей Павлович обучает студентов компьютерной грамоте, проектной графике и академическому рисунку, обучает недавно, с 2001 года. До этого Ердяков был свободным художником, оформлял книги, делал буклеты и афиши, а в преподаватели подался из-за коллектива, сложившегося в колледже, людей, которых он знает давно и которые ему симпатичны. Это Геннадий Вершинин, Ольга Трофимова, Михаил Гардубей и другие.

- Атмосфера внутри колледжа - это тот мир, который мне нужен, - говорит Ердяков.

Он художник среднего поколения, его работы можно увидеть на городских, всероссийских и международных дизайнерских выставках. Была у Андрея Павловича и небольшая персональная экспозиция, несколько лет назад, в тогда еще функционировавшем зале колледже искусств. Там в основном были представлены его последние творения. Хорошо запомнились «Снасти» с распластанными бабочкой и рыбешкой и работы серии «Из жизни моллюсков». Конечно, та маленькая и другие мимолетные сборные дизайнерские экспозиции не давали полного представления о творчестве художника и о нем самом. Но, посмотрев его работы разных периодов и пообщавшись с самим автором, все равно не приближаешься к пониманию.

В двух залах второго этажа музея ИЗО разместилось все то, что пожелал показать зрителю мастер. Хулиганские, задиристые работы конца 80-х: «Яичница для дальтоников» с красными желтками и сине - зеленым белком. «Портрет служащего» - теперь эта должность называется клерк, белый воротничок, работник офиса… Хотя от названия, конечно же, ничего не меняется: тот же невидящий взор из-за выбитых стекол очков, то же отсутствие растительности на голове из-за нервной работы, те же опустившиеся от лапши кончики ушей, своим видом сообщающие о состоянии духа. Но служащий Ердякова не безнадежен, на нем не серая униформа контор, а вишневый пиджак.

Также здесь можно увидеть написанные в то же время, но полные напряжения, драматизма графические работы. Многие сложны для восприятия, но все со своей особенной атмосферой. Так, даже отмечающие праздник тюбики и баночки с краской на столе - палитре и пляшущие шкафы, стулья и табуреты, по сравнению с живописными работами подобного характера, выглядят реалистично и серьезно, будто бы и впрямь такое бывает, и Ердякову посчастливилось увидеть тайную жизнь окружающих нас предметов.

Работы более позднего периода Ердякова светлы, романтичны и невесомы. Раковины, увеличительные стекла, перья павлина, маленькие разноцветные птички, хрустальные шарики, красивая старинная мебель, потертые обложки книг, казалось бы, даже самое будничное и заурядное пространство превращают в фрагменты покоев дивного королевства. Рассматривая эти картины, становится спокойно и уютно, хочется и с себя стряхнуть все ненужное и стать милым, добрым и веселым.

По мнению куратора экспозиции искусствоведа Веры Субботиной, работам многих художников «Нового искусства Тюмени» характерны позитивизм и свет, преображающий предметы, отсутствие ерничества и обиды. А говоря о творчестве Андрея Ердякова, искусствовед процитировала Уинстона Черчилля: «Кто в молодости не был революционером, в зрелости - либералом, а в старости консерватором, тот дурак» - и добавила: «Конечно, как и у любого другого мастера, у Андрея есть веселые ранние работы, но есть и более поздние - отличные по мастерству, настроению и содержанию. Это нормально, на выставке можно проследить весь творческий путь художника».

Сам автор говорит о своих работах так: «В 80-е хотелось привлекать к себе внимание, демонстрировать свое нестандартное мышление. Сейчас мы (представители «Нового искусства Тюмени») повзрослели, пообтесались, может, мудрее стали… Поэтому и работы такие. Раньше писал, потому что времени было много, проблем меньше, а сейчас, наоборот, хлопоты-заботы, чтобы отвязались, уходишь от них в творчество».

В общении Андрей Павлович застенчив и немногословен и, кажется, не очень похож на того веселого молодого человека с кудрявой шевелюрой, этакого поэта Вишневского, озорно подмигивающего зрителям с автопортрета. На выставке есть «Осенний натюрморт», есть солнечные весенне-летние работы, с пышными бутонами пионов и бабочками. Даже старые деревянные домики уходящей Тюмени написаны летом - стало быть зима не вдохновляет? Но сам Ердяков говорит, что его вдохновение от времени года не зависит, зато подчиняется музыке и поэзии. Его муза приходит под мелодии «ДДТ», «Машины времени», «Калинова моста» и «Аквариума».

Сотрудники музея считают, что выставка будет интересна не только взрослым, но и детям, ведь рядом с графикой, живописью, афишами, плакатами, календарями размещены забавные куклы «Чуфа и Фуфырь», «Солдат», медведь, которого можно обнять и, положив на него голову, уснуть, «Полишинель» и, конечно, знакомый постоянным посетителям выставок Пьер Ришар, хоть и не настоящий, но большой - в человеческий рост.

В соседнем зале разместилась выставка, которая будет интересна не только детям, но и взрослым: «Мир сказки П.П. Ершова «Конек-Горбунок» - посвященная 190-летию со дня рождения писателя. Здесь представлены работы художников, в разное время иллюстрировавших сказку, красочные дымковские игрушки, нарядный фарфор, палеховская миниатюра, - все то, по словам искусствоведа Натальи Сезевой, чем воодушевляясь, писали мастера.

Например, омский художник Кондратий Белов в 50-е годы специально за музой, а также за деталями архитектуры, костюмов и прочего ездил в Тобольск. Там он познакомился с творчеством местных косторезов и, будучи очарованным миниатюрными фигурками, написал иллюстрации к сказке.

А Юрию Васнецову паломничества на родину Петра Ершова совершить не пришлось. Вдохновение, яркие краски и детскую непосредственность, которая читается в его картинках, он отыскал, углубившись в детские воспоминания. Вырос мастер в Вятке, где было много разноцветных дымковских игрушек и расписных каруселей. Васнецов, иллюстрируя именно эту сказку, нашел свой стиль и до конца дней пронес любовь к «Коньку-Горбунку». Картинки получились незаурядными, запоминающимися, самобытными: темные, дремучие леса, черный с огромной рыжей гривой диковатый конек-горбунок, похожий на ослика. Все кажется игрушечным, ненастоящим, включая и Ивана - нарисовано по-детски, с неожиданно яркими красками и минимумом деталей.

Картинки Владимира Милашевского, напротив, очень реалистичны. Иван - статный румяный молодец, одетый в лапти и кафтан, терема, всевозможные башенки и часовенки с множеством всевозможных деталей. Конька-Горбунка для разных изданий Милашевский рисовал 20 лет подряд.

Иллюстрации художника Шмаринова Наталья Сезева сравнивает с иконами: та же отточенная техника, множество деталей помещены в маленькую форму…

Ценность представленной коллекции заключается в том, что в ней собраны подлинные вещи, то есть литографии с авторской подкраской гуашью или акварелью, ну и, конечно, творческая лаборатория художников - эскизы. Благодаря им можно проследить все видоизменения картинки на набросках и сравнить с конечным вариантом - сигнальным экземпляром. По словам Натальи Ивановны, эти иллюстрации давались мастерам нелегко, они долго искали композицию и нужные образы. Ведь это только на первый взгляд кажется, что писать иллюстрации для детских произведений легко. Если иллюстрации красивые, самобытные - тогда и книжка зачитана до дыр, и картинки хочется подолгу разглядывать.

«Множество различных изданий сказки Ершова можно встретить на прилавках книжных магазинов сегодня, - говорит искусствовед, - но современные иллюстрации сусальны, бездушны и безвкусны, за исключением картинок Ольги Мониной. Она увлекается нидерландским и голландским искусством, и действие «Конька-Горбунка» перенесла туда, это очень необычная трактовка. Вот ее работы мы хотим приобрести для нашей коллекции».

Марина Полуэктова, фото автора