Художник в ретроспективе

Художник И.Калганов, век XIX... ...художник О. Федоров, век XXI

В свой юбилейный год музей ИЗО продолжает радовать тюменцев интересными экспозициями, показывать зрителю то, что многие годы хранилось в фондах. Не прошло и недели со дня открытия экспозиции иконописи «Свет миру духовному», как в ТМИИ снова открытие, на сей раз ретро-выставки «Художники Тюмени».

В трех залах второго этажа представлены работы трех поколений художников нашего города, дополняет экспозицию графика местных авторов, представленная в небольшом зале четвертого этажа.

Первый раздел, а с него вам и предложат смотреть выставку, это поколение мастеров рубежа XIX-XX веков. Их работы, как и любые свидетельства старины, привлекают большое внимание, дают представление о былом. Ученики первой тюменской изостудии, существовавшей с 1918 года, - Кротов, Котовщиков, Барашев, Россомахин, Митинский - много писали Тюмень. Современный человек, наверное, не поймет, почему, взглянет на работы, подивится на то, какой Тюмень раньше была деревней, да порадуются, что живет в нынешние времена. А мастера чувствовали, что любимая их глазу и кисти старина уйдет скоро насовсем. Старались запечатлеть город таким, какой он был: с его деревянными одноэтажными домишками, местами покосившимися, лужами во весь двор, бельем на веревках, простенькими церквами, грязными дорогами, поросшими по обочинам сорной травой, с его многочисленной живностью: свиньями, собаками, козами, лошадьми, с телегами, встречающимися прохожим.

Местечко у Туры, написанное Иваном Кротовым, выглядит нездешнее, непохоже на Тюмень, будто какой-то рыбацкий поселок изображен: на маленьких лодочках мужики с удочками, по обе стороны реки, почти на берегу, - домики, тут же лежат лодки.

Теперь хоть и сыщешь доказательства существования такой Тюмени, то уж точно не найдешь такой ракурс, чтобы не влезли современные новостройки зеркальные.

Немногочисленных местных художников конца XIX века тоже интересовала городская тематика. Живописцу И.А. Калганову было важно не просто изобразить Тюмень, ее архитектуру, уклад, атмосферу, но и показать страсти жителей, которые подобно театральным разворачиваются в декорациях города. Калганов написал акварелью и тушью серию интереснейших произведений, датированных 1876 годом: «Уличные типы», «Уличные артисты», «Волынщики», «Сошлись семеро мужиков», «Сцена в ночлежном доме» и др. Здесь подхваченные зорким глазом наблюдателя нетривиальные сюжеты, что называется «на злобу дня». Интересно и важно все: как одеты персонажи, как смотрят, какие эмоции выражают их лица, какие здания на заднем плане, словом, все то, что может сообщить о течении жизни людей, ходивших по тем же улицам, что и мы сейчас, но более века назад.

Современник Калганова В.Г. Федоров предпочитал мирским страстям созидание природы, которое может помочь разобраться не только в окружающем мире, но и в своем собственном. Среди всех пейзажей наибольший интерес вызывает «Проселочная дорога». Яркий летний день, справа бесчисленный отряд легких светлых колосков, отзывчивых на легкое дуновение ветерка, слева плетеный забор с дырой, а посередине, на проселочной дороге, городская барышня в белой блузе, палевой юбке и такого же цвета шляпке. Словно с полотен импрессионистов сошедшая, нарядная, такая кокетливо-загадочная, такая неуместная на проселочной дороге в сибирской глуши.

Особняком стоят две масляные работы Федорова - портреты купца Шешукова и купчихи Решетниковой. Не потому что они гораздо больших размеров, чем остальные, а потому на них изображены меценаты, люди не жалеющие на хорошие предприятия средств. Сильно меняется облик города, но жизнь в нем не очень, музей - храм искусств, заведение убыточное, не то что торговый центр, - нуждается в помощи щедрых людей с ресурсами.

Следующее поколение художников - поколение 1960-х. Страна в те времена, как огромная строительная площадка. Потому нет здесь миниатюрных ностальгических работ, отображенной лиричной акварелью. Художников следующего поколения не вдохновляет уходящая старина, они с уверенностью смотрят в завтрашний день, их захватывает и вдохновляет более глобальный процесс - освоение Севера, с его новой эстетикой: буровые, времянки, образы геологов и нефтяников, огромные неосвоенные просторы и пр. На крупномасштабных полотнах Шруба, Седова, Токарева, Барилкиса - кипучая деятельность сильных людей, способных, не обращая внимания на разные трудности, построить не только БАМ, но и свою жизнь.

Параллельно с этой тематикой прослеживается тема войны, не сюжетные работы по памяти (некоторые представители 60-х воевали), а ее отголоски. У Виктора Овчарова это «Солдатские вдовы». Состарившиеся бабушки в простеньких ситцах и платках, вышедшие потолковать на завалинку. Прочитав название работы, пытаешься что-то разглядеть в лицах женщин и что-то понять. А вот солдаты Остапа Шруба так и остались молодыми. Совсем еще «Мальчишки», но в форме, с медалями, серьезными цепкими взглядами, они изображены в кустах цветущей сирени. Кажется, город изображен только на полотнах Александра Мурычева. Его учитель Александр Митинский щедро делился со своими воспитанниками любовью к старому городу со всеми его несовершенствами и не всем открывающейся красотой.

Работы поколения, вступившего в художественную жизнь в 70-80-х - начале 90-х, так же, как и шестидесятников, сильно отличаются от произведений предыдущего поколения. Это заметно и по тематике работ, и по их настроению, и стилю, в котором они созданы. В работах уже отсутствуют былое напряжение, энергия, вызов. Художников, кажется, теперь снова волнуют теперь менее глобальные процессы, нежели всесоюзные стройки и освоение Севера. «Алеша Сорокин», ранняя работа Юрия Юдина - мальчик только что резвился, катался с ледяной горки, а теперь застыл, глаза его сделались задумчивыми, грустными. Вообще, задумчивость, поэтичность, легкая грусть и временами ностальгия - вот, кажется, главные настроения, характерные для работ того времени. Да, и еще усталость, не позволяющая быть решительным, но помогающая раствориться в ситуации, эмоции. Это ощущается в работах Бориса Паромова «Август», «Осенний сон» Геннадия Токарева, автопортрете Юрия Юдина.

Вдумчивое созерцание художника позволяет почувствовать аромат старины, с его небывальщинами, ангелами, и показать это нам. Глядя на пейзажи с темными домиками исторической части города Юдина и Гардубея, не скажешь теперь критически: «деревня!», но подивишься волшебству старины.

Чиновникам в те времена, когда создавались эти произведения, не нравилось, что художники обращаются к прошлому, точнее к его пережиткам, куда лучше писать только что построенные дворцы пионеров, ДК и так далее. Упрекали мастеров и в формализме, например, Михаила Гардубея из-за этого не хотели в Союз художников.

Все мы знаем, что художников, столкнувшихся с критикой чиновников, это только закалило, создавались работы вопреки запретам, которые жили в мастерских «до лучших времен», мастера научились держать «фигу в кармане». Один из живописцев того поколения сказал, что рад за нынешнее поколение, что они свободны от диктатуры «советского образа мысли». Но много ли молодых художников смогут разделить эту радость? Кажется, немногим удается находить время и силы для творчества, все поглощает основная работа. Владимир Глухов так и сказал, что уж лучше худсовет, чем диктат рынка, против которого биться не в состоянии.

Последний раз экспозиция работ молодых художников проходила в музее в позапрошлом году, она называлась «Охра тертая». Один из наиболее заметных авторов сказал, что искусство будущего - это дизайн, он доступнее для восприятия, он более емок и прочее. Зря, выходит, мы переживаем за молодых авторов - биться с рынком дело бессмысленное.

А пока произведений, очарованных дизайном, не видно в залах музея, выставляются совсем юные художники. В худфонде прошла выставка учеников изостудии при тюменском отделении Союза художников России. По-детски непосредственно, в неожиданной цветовой гамме или забавно подражая взрослым дети пишут рождественский пейзаж, портреты мам, собак, котов, сказки со счастливым концом, безумные чаепития. Пытаются изобразить разные настроения, но пока это у них не очень хорошо получается.

Хочется верить, что эти дети вырастут в мастеров, которые смогут примирить на себе и дизайн, и изобразительное искусство, у них найдется возможность заниматься и тем и другим. И музейные выставки, и прочие культурные мероприятия они будут посещать не исключительно только ночью, по команде, а духовной потребности ради.

Марина ПОЛУЭКТОВА, фото Дмитрия НИКИФОРОВА