Слияние времен

Живопись в современном интерьере

«Птичий двор» «Девушка с тамбурином» Современный дизайн - тоже искусство

Открылась и уже неделю работает выставка «Интерьер: четыре точки отчета» в музее ИЗО. Если вы интересуетесь дизайном или пытаетесь устроить пространство своей квартиры на новомодный лад - вам сюда.

Интерьеры и экстерьеры уже знакомых многим зданий казино, салонов красоты, развлекательных центров, магазинов, банков представлены в двух залах на втором этаже. Для некоторых людей это возможность увидеть, как выглядят внутри здания, своим внешним видом взорвавшие сонный настрой тюменских районов из одинаково-серых и безликих домов. Для тех же, чья жизнь более динамична, - узнать, кто оформлял некоторые интерьеры из большой вереницы тех, в которых приходится бывать. Кстати, здесь же, на баннерах, изображены и сами авторы. Их, как вы догадались, четверо: Николай Макаров, Вячеслав Сухов, Татьяна Вершинина и Александр Прудников. Связывает дизайнеров не только учеба на художественно-оформительском отделении училища искусств, но и дружеские отношения, что среди выпускников данного учебного заведения, вообще-то, не редкость.

Николая Макарова и Александра Прудникова, как и в былые времена, частенько можно увидеть теперь уже не в училище, а в институте дизайна - обучают студентов модному дизайнерскому делу. Татьяна Вершинина и Вячеслав Сухов ведут просветительскую работу среди заказчиков. Нередко тем, насмотревшимся журналов, телепередач, кое-где побывавшим, хочется чего-нибудь эдакого. Стеклянной стены, и не важно, что наслаждаться из этакого гигантского окна можно только видом на промзону, или квартиры-музея, где все делается на показ, но неуютно жить, - главное, не ударить в грязь лицом. Таким нужно чувство меры и стиля.

Хотя, по словам Вячеслава Сухова, оценить до конца интерьер порой не может и сам автор. «Каждому приглянется что-то близкое и доступное для его понимания, у разных людей возникнут разные эмоции, ассоциации, как и на любое творчество, будь то живопись, поэзия, кино», - говорит Вячеслав.

Татьяна Вершинина, известная и как автор интересных, самобытных живописных работ, убеждена, что дизайн сейчас является не просто творчеством, а переходит в разряд искусства. С учетом узкого понимания этого термина, а также того, что декорированием, компьютерной графикой и т.п. занимаются профессионалы, получившие специальное образование. «Живопись как искусство потеряла свою значимость, - объясняет Татьяна, - времена меняются, меняя и приоритеты. Те идеи, сверхидеи, адресованные будущим поколениям, через живопись утрачены. Живопись стала интерьером».

Несмотря на столь категоричную точку зрения, Татьяна Львовна говорит, что именно благодаря живописи ее интерьеры получаются такими яркими и цветными. При создании интерьера Вершинина отталкивается от личности заказчика, пытается какие-то его качества отразить в декоре. «В любом помещении важен сам человек», - говорит Татьяна. Наверное, поэтому в каждом экспонируемом проекте интерьера присутствуют люди.

Убедиться в значимости живописи, а также расшифровать послания современному человеку от художников былых столетий предлагает экспозиция «Три века европейской классики». Здесь представлены лучшие работы Тюменского, Екатеринбургского и Кировского музеев ИЗО, а также Пермской картинной галереи.

Выставка размещена в трех залах, на первом этаже. Здесь можно увидеть и нарядную салонную живопись французов. «Дама на прогулке» и «Объяснение в парке» будят воображение, глядя на легкие солнечные произведения, хочется фантазировать на их тему. Придумывать героям привычки, черты характера, диалоги. Наверное, автором сокрыто и опущено что-то важное и интригующее.

Отличается от академичных итальянских полотен, представленных здесь, «Музыкальный вечер» Артура Риччи. Взгляду современного человека, привыкшего к минимализму, здесь есть где затеряться, тем более что и прописано все здесь замечательнейшим образом. Интерьер со множеством причудливых завитков, кое-где перекрытый еще и пестрой ширмой, изысканные атласные платья дам, галантные кавалеры в напудренных париках, пол поверх ковра, усыпанный розовыми цветочками - все здесь говорит о роскоши и манерности.

Творчество испанских и голландских художников в основном представляют работы, повествующие о повседневной жизни простого люда: «Сцена в кабачке», «Сельский праздник», «Животные и пастух». Совершенно четко прослеживается еще одна линия - изображение домашней птицы. Они то спокойные, словно позирующие мастеру? - «Птичий двор», то рассвирепевшие, схватившиеся в яростном поединке, - «Бой петуха с индюком».

Произведения немецких художников поражают тщательной прорисовкой, будь то пейзаж, жанровая работа или портрет. Модели одеты в темные закрытые одежды, выражения лиц сосредоточенные, серьезные, возможно даже строгие. Сильно выделяется на их фоне «Девушка с тамбурином». Юная красавица, с чертами скорее итальянскими, нежели немецкими, в светлой льняной рубахе, с темными неубранными волосами, прикрытыми накидкой, подложив под голову музыкальный инструмент, мечтательно глядящая вдаль, не может не пленить своей свежестью, молодою красотой и непосредственностью.

Остается добавить, что выставка «Три века европейской классики» работает последнюю неделю.

Марина ПОЛУЭКТОВА, фото Дмитрия НИКИФОРОВА